Графіка та анімація у мультимедійних проектах
Graphics and Animation in Multimedia Projects
Проєктно-орієнтоване навчання: один наскрізний ролик 45–90 с. Пре-продакшен → 2D-арт → класична анімація → моушен → Blender 3D → композитинг у After Effects → звук і фінальний експорт.
Project-based learning: one through-line creative film (45–90 s). Pre-production → 2D art → classical animation → motion design → Blender 3D → After Effects compositing → sound and final export.
02 · Візуальна схема
Обери шар · scrub часу · зміни easing
Обери шар · scrub часу · зміни easing
- 1 семестр · 120 год (10 лекцій, 10 семінарів, 16 практичних)
- UK
Бакалавр 2–3 курс, аудіовізуальне мистецтво та виробництво — студенти, які будують повний pipeline моушен/анімації від концепції до фінального рендеру.
04 · Шлях курсу
- Концепт
- 2D-активи
- Моушен
- 3D
- Comp
- Deliver
05 · Карта модулів
T1–201
Пре-продакшен
Moodboard, storyboard, style frames
T3–502
2D і моушен
Активи, 12 принципів, кінетика
T6–803
VFX · 3D · comp
AE, Blender, трекінг
T9–1004
Фініш і захист
Колір, звук, making-of
06 · Чого навчитесь
Концептуалізувати короткий motion-ролик: moodboard, storyboard, style frames
Готувати растрові та векторні активи в Photoshop і Illustrator для анімації
Анімувати за 12 принципами, моушен-дизайном і кінетичною типографікою в After Effects
Створювати прості 3D-активи, камеру й світло в Blender і композитити 2D+3D
Завершувати пост: колір, саунд-дизайн, експорт і публічний захист проєкту
Тема 1 — Роль графіки; організація роботи → moodboard і концепція
Тема 2 — Пре-продакшен: концепція, storyboard, style frames
Тема 3 — 2D-графіка: растрові та векторні активи (PS / AI)
Тема 4 — Основи анімації: 12 принципів руху
Тема 5 — Моушен-дизайн: шейпи та кінетична типографіка
Тема 6 — VFX і advanced motion у After Effects
Тема 7 — 3D-графіка та анімація: основи Blender
Тема 8 — Композитинг: маски, трекінг, збірка 2D+3D
Тема 9 — Пост: колір, саунд-дизайн, фінальний рендер
Тема 10 — Презентація, критика, захист making-of
Силабус: структура модуля
Курс побудований за PBL (project-based learning): сто двадцять годин — десять лекцій, десять семінарів і шістнадцять практичних, і весь семестр студенти ведуть один власний проєкт від moodboard до making-of. Десять тем ведуть від ролі графіки до фінального рендеру.
| Тема | Зміст |
|---|---|
| 1–2 | роль графіки; організація проєкту → moodboard і концепт; пре-продакшен: storyboard, style frames |
| 3–4 | 2D-графіка: растрові та векторні ассети (Photoshop / Illustrator); основи анімації: 12 принципів руху |
| 5–6 | motion design: форми і кінетична типографіка; VFX і просунутий motion у After Effects |
| 7–8 | основи 3D-графіки та анімації в Blender; композитинг: маски, трекінг, 2D+3D-складання |
| 9–10 | пост: колір, звук, фінальний рендер; презентація, критика, захист making-of |
Оцінювання й інструменти
Оцінювання проектне: проміжні покази на семінарах, практика за темами і фінальний захист у форматі making-of — студент показує проєкт і розбирає, як він був зроблений: від концепту через проміжні версії до рендеру. Критика — частина формату: кожен показ супроводжується розбором робіт одногрупників.
Інструменти — Photoshop та Illustrator для 2D-ассетів, After Effects для motion і VFX, Blender для баз 3D. У комерційному полі тему моушн-дизайну також ведуть Projector і KAPI; різниця академічного модуля — кредити ECTS, PBL-структура з критикою і зв’язка з кіно- та відеопрактикою.
Курс доповнює монтажний модуль «Основи відеомонтажу»: графіка й титри, які студент тут анімує, у монтажі стають частиною відеоряду; а із AI-курсом «Інтерактивне кіно та AI-методології» його поєднує та сама ідея disclosure на генеративних матеріалах.
Викладач
Викладач — Саша Поберайло, кіновиробник і дослідник інтерактивного кіно, викладач Харківської державної академії культури (більше про автора).