Перейти до змісту
Poberailo

Відкрито · Семестровий модуль · 4 ECTS

Основи відеомонтажу

Foundations of Video Editing

Основи відеомонтажу

01 · Про курс

Монтаж як мова екрана: універсальні принципи NLE (timeline, In/Out, continuity, ритм, звук, export), що працюють у Premiere, Resolve, Final Cut, CapCut, Shotcut чи Avid — не курс однієї програми.

Editing as screen language: universal NLE principles (timeline, In/Out, continuity, rhythm, sound, export) that transfer across Premiere, Resolve, Final Cut, CapCut, Shotcut, or Avid — not a single-app course.

02 · Візуальна схема

02 · Візуальна схема

TIMELINE · V1 / A1 · drag scrubA-rollCutawayB-rollInsertOutroIN → CUT → RHYTHM → OUT

Інтерактив · timeline · playhead · clips

Play/Pause · тягни playhead · клікай кліпи на таймлайні

Play/Pause · тягни playhead · клікай кліпи на таймлайні

Тривалість
1 семестр · 120 год (10 лекцій, семінари + практичні, іспит)
Мова
UK

03 · Для кого

Бакалавр 1 курс (початківці), ОПП «Фотомистецтво та відеографія» — фотографи й відеографи, які вчаться монтувати відео з нуля в будь-якій сучасній NLE.

04 · Шлях курсу

04 · Шлях курсу

  1. Ingest
  2. Відбір
  3. Rough cut
  4. Звук
  5. Колір
  6. Export

05 · Карта модулів

05 · Карта модулів

  • B101

    Мова і NLE

    Функції монтажу, універсальний workflow

  • B202

    Continuity і ритм

    Кадр, 180°, типи склейок

  • B303

    Звук · колір · титри

    Аудіо, грейд, графіка

  • B404

    Здача і захист

    QC, платформи, творчий проєкт

06 · Чого навчитесь

06 · Чого навчитесь

  • Пояснювати функції монтажу, лінійний і нелінійний підхід, основні типи склейок

  • Організувати проєкт у будь-якій NLE: імпорт, In/Out, rough/fine cut, export

  • Змонтувати короткий ролик з continuity, правилом 180°, match-on-action і ритмом

  • Зібрати базовий звук (діалог, ambient, музика), J/L-cut і просте узгодження кольору

  • Пройти QC, здати файл під платформу й аргументувати, чому склейка працює

07 · Дорожня карта

  1. Тижні 1–2 — Монтаж як мова; універсальний workflow NLE

  2. Тижні 3–5 — Кадр, continuity, ритм, типи склейок

  3. Тиждень 6 — МКР 1; закріплення блоку 1

  4. Тижні 7–9 — Звук, колір, титри/графіка

  5. Тижні 10–11 — Жанри, QC, export, pipeline портфоліо

  6. Тижні 12–15 — Практики, індивідуальні, творчий проєкт, МКР 2, захист

  7. Сесія — Письмовий / практичний іспит

Силабус: структура модуля

Сто двадцять годин складаються з десяти лекцій, семінарів і практичних та завершуються іспитом. Курс іде двома блоками з двома модульними контрольними, а завершують його творчий проєкт із захистом.

ТижніЗміст
1–2монтаж як мова; універсальний workflow NLE
3–5кадр, continuity, ритм, типи склейок
6МКР 1; закріплення блоку 1
7–9звук, колір, титри/графіка
10–11жанри, QC, export, pipeline портфоліо
12–15практики, індивідуальні, творчий проєкт, МКР 2, захист
Сесіяписьмовий / практичний іспит

Оцінювання й інструменти

Оцінювання складається з двох модульних контрольних (тиждень 6 і тиждень 15), практики на кожному занятті, творчого проєкту із захистом та іспиту в сесію. На захисті студент аргументує, чому склейка працює, — це та сама навичка, що й у професійному монтажі: рішення, які можна пояснити.

Курс свідомо NLE-незалежний: принципи — timeline, In/Out, continuity, ритм, звук, export — відпрацьовуються так, щоб переносилися у Premiere, Resolve, Final Cut, CapCut, Shotcut чи Avid. Програму для практики студент обирає з урахуванням власного технічного парку: навичка належить монтажеру, а не кнопці.

Після курсу логічні кроки — «Графіка, анімація та мультимедіа» для титрів і моушену та «Теорія та практика фотоосвітлення», щоб матеріал для монтажу знімався вже освітленим, а не «добивався» на столі. Схеми світла для власних зйомок — у відкритому гайді «Схеми світла»; подальший крок після монтажу — вибірковий курс «Інтерактивне кіно та AI-методології».

Викладач

Викладач — Саша Поберайло, кіновиробник і дослідник інтерактивного кіно, викладач Харківської державної академії культури (більше про автора).

08 · Часті питання

Чого навчає курс «Основи відеомонтажу»?

Монтажу як мови екрана: функції монтажу, continuity, правило 180°, match-on-action, ритм, базовий звук і колір, QC і здача під платформу — з практики в будь-якій сучасній NLE.

Скільки кредитів ECTS і яка тривалість курсу?

Це семестровий модуль на 4 ECTS, 120 годин: 10 лекцій, семінари й практичні, завершується іспитом. Оцінювання накопичувальне — дві модульні контрольні і творчий проєкт із захистом.

Які програми використовуються на курсі?

Курс NLE-незалежний: принципи відпрацьовуються так, щоб працювали у Premiere, Resolve, Final Cut, CapCut, Shotcut чи Avid. Конкретну програму для практики студент обирає сам.

Які результати навчання і як оцінюють?

Після курсу студент організовує проєкт у будь-якій NLE, монтує короткий ролик з continuity і ритмом, збирає базовий звук і колір, проходить QC — і аргументує рішення на захисті. Оцінка: МКР ×2, практика, творчий проєкт, іспит.